Le lacrime amare di Petra Von Kant
 anno: 2021
di R.W. Fassbinder
traduzione di Roberto Menin
con Barbara Caviglia, Aura Ghezzi, Elisa Pol, Miriam Russo, Laura Serena, Annamaria Troisi
regia Maurizio Lupinelli
assistente alla regia Barbara Caviglia
disegno luci Vincent Longuemare
direzione tecnica Mattia Bagnoli
costumi Sofia Vannini
responsabile di produzione Eleonora Cavallo
produzione Armunia Festival Inequilibrio, TPE – Teatro Piemonte Europa
in collaborazione con Nerval Teatro, Residenza Artistica Teatro La Cucina/Olinda, Fanny&Alexander, Ravenna Teatro
foto di Guido Mencari
un ringraziamento particolare a Elena Betti, Marta Ciappina, Maria Chiara Grotto, Vania Marsura
debutto spettacolo luglio 2021 Teatro Astra, Torino
Nerval Teatro porta in scena il testo teatrale di Fassbinder da cui lo stesso regista trasse il celebre film con Hanna Schygulla, che indaga ll rapporto complesso e claustrofobico tra la stilista Petra Von Kant e la sua assistente Marlene. Il percorso di Nerval Teatro si è contraddistinto per un’attenzione particolare verso gli autori di area tedesca, a partire dal confronto con le opere di Georg BĂĽchner, Herbert Achternbusch, Peter Weiss, Werner Schwab. Con Le lacrime amare di Petra von Kant e la sua profonda analisi dell’universo femminile, la compagnia avvia un percorso di esplorazione del mondo poetico di R.W. Fassbinder per approfondirne il linguaggio e l’incidenza sul contemporaneo. Ed è proprio la natura anfibia dell’opera che il progetto intende indagare, mescolando il linguaggio del teatro e quello del cinema per sondare il limite tra realtĂ e finzione, attore e personaggio, sperimentazione e narrazione. La scena suggerisce la percezione di uno spazio cinematografico, un set dove tutto è a vista, non esiste un fuori, le attrici con le loro diagonali, con i loro sguardi e silenzi tracciano una drammaturgia dello spazio e della psiche sotto l’occhio attento di Marlene, il terzo occhio, che tiene costantemente i fili dei personaggi e della storia sotto una lente di ingrandimento, occhio anche inteso come se fosse una telecamera costantemente in movimento, in un adagio continuo.
“Il realismo che io intendo e che voglio è quello che si genera nella testa dello spettatore e non quello che si realizza sullo schermo, quello non mi interessa affatto, la gente lo conosce giĂ nella vita di tutti i giorni. Ciò che voglio è un realismo aperto, stimolante, che non provochi la chiusura della gente in se stessa. Se alla gente si mostra proprio quello che poi puntualmente vive tutti i giorni, allora credo che si chiuda. Bisogna offrire la possibilitĂ di aprirsi alle cose belle.”Â
[R.W.Fassbinder]
“Un lavoro ispirato. Ottimo il cast. Nel confronto fra Elisa Pol e Laura Serena c’è tutta la ferocia delle nostre passioni. Cuore pulsante di un carillon scenico meticoloso.E di gran fascino.”
“Lo spettacolo porta all’estremo sia lo straniamento che Fassbinder aveva elaborato nella sua regia, sia le coperture, piĂą o meno di velluto, dietro a cui si nascondono i moventi delle persone. Il processo di stilizzazione operato da Lupinelli è quasi impervio, un corpo a corpo tra spazio e tempo. Lo sono le partiture fisiche a cui assistiamo durante i dialoghi; lo è l’evidenza dello scambio di ruolo tra Petrea e Karin; lo sono le metamorfosi dei manichini in esseri umani e degli esseri umani in manichini.”
[F. Cordelli, Corriere della Sera, 2021]
“Lo spettacolo si snoda attraverso un preciso e costante movimento, portando in primo piano i dialoghi tra la ricca Petra e le comprimarie – governante, amica, amante, madre, figlia – tra cambi di costumi e toni, e rimbalzi di ruoli dall’una all’altra, in un gioco di specchi a evocare la pellicola del ’72 e, tout court, il rapporto vittima/carnefice. Ne esce un costrutto tanto anti realistico quanto portatore di condizioni e sentimenti veri e devastanti. Poco vale che dalla parabola amorosa con Karin scaturisca la coscienza di una dominatrice pentita, la giostra del potere è pronta per un altro giro.”
